nuvolario #MusicFor18Musicians

“Questa combinazione di respiri l’uno dopo l’altro, si solleva gradualmente come onde contro il ritmo costante dei pianoforti e degli strumenti a fiato.” Steve Reich

Cirri, nuvole, respiri, fiati e nubi si susseguono creando una tassonomia delle forme del cielo che attraversa il palcoscenico e i suoi artifici celestiali. nuvolario è una ricerca sul potere effimero e trasformativo del teatro che ci invita a guardare all’in sù, un omaggio alla potenza visiva delle nuvole nella più semplice delle azioni teatrali; vedere quello che non c’è, un teatro d’aria.

Trasfigurando il paesaggio esteriore in quello interiore, Filippo Andreatta esplora le nuvole come stratagemma per riportare il teatro alla sua originaria evanescenza trasformando i respiri del capolavoro di Steve Reich in nuvole.

Music for 18 Musicians [Mf18M] inizia con una serie di pulsazioni che si moltiplicano rapidamente diventando un vortice sonoro mozzafiato. Una volta innescato, Mf18M utilizza l’aria e la respirazione per modularsi e riverberare. Il respiro delle voci femminili diventa la misura delle pulsazioni del brano, creando un’incredibile vertigine sonora, una poliritmia di respiri, un continuo movimento d’aria all’interno di battiti ripetitivi.

L’aria, declinata nelle sue diverse mutazioni, è un agente trasformativo che in nuvolario si manifesta in tutta la sua invisibilità e visibilità; nell’apparire e scomparire di una nuvola così come nel momento di sospensione fra inspirazione ed espirazione.

La performance è fatta di variazioni, sovrapposizioni e leggeri sfasamenti. Priva di rotture e di giunture, porta in teatro la dinamica ritmica di Steve Reich.

Storicamente sprofondato nel suo stesso peso, nella fisica e nella metafisica dei suoi corpi che dimenticano l’aria, il teatro non ha avuto un destino leggero. Non è andata meglio all’orchestra, letteralmente sepolta in una fossa o gettata in un abisso; “mystischer Abgrund” nelle parole di Richard Wagner. Eppure, in teatro, il battito cardiaco del pubblico si disciplina su un ritmo comune, mentre il respiro degli spettatori rimane leggermente sfasato; proprio come in Mf18M, a teatro il respiro dà la misura del nostro battito cardiaco.